施世游诗歌点评集成贴

施世游

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施世游

《诗评点》第17期

点评：施世游

【刀子】

⊙草川人

黄河在星光和阳光下
闪闪发亮
把兰州像西瓜一样切成两半
南边人群拥挤，到处都是写字楼
商场，进口汽车，阴谋，天然气
北边经常缺少人民币
也不断有毒品游荡
有一日，你跳进了黄河
此后，我每天从西走到东
从东走到西
一直在不停地寻找你


■ 从草川人贴的四个阶段中看来，我是这样认为的——四个阶段并无大的差异， 基本保持同一的写作手法。在开头部分以场景展开，然后视角跟进，所观则有所感，最后收笔。应该说这没有什么不妥。有点遗憾的是贴的这些作品中，我没有看到一首特别完美的，从我的阅读角度看来，总是或多或少存在瑕疵。《西藏组诗》其中光线、质感是出来了，但是有些词语依然由于修饰的缘故还是走虚了，词语与词语之间只有碾压，才会逼迫出那种“粗砺”感来。《梦里洛阳》第二段的“并且”这样的连词在其他地方也同样存在连接或转折不当的情况。而《纸上的抒情》开头两行则存在时间性名词的范畴问题，《寂寞的夏日》中间的叙述可以更加简洁一些，《想起前些年》则给我的感觉有好篇，而好句不多（收尾相当漂亮）。《雪夜里出生的两只小羊》叙述上还是很不错的，但是谋篇布局上过于平整了。《疯狂的桃花》第四句是偷懒的笔法，不得不批评一句！《雪闯进了木屋》、《春天的牛车》、《事件》、《我不想去唐朝》总体上特色都不是太明显。《你叫什么名字》是我喜欢的一个作品，同样喜欢的还有这个《刀子》。可惜的是《你叫什么名字》失之油滑，而〈刀子〉的凌厉不够，最后落入了惯性思维。但这并不影响我依然认为草川人是一个优秀的诗歌写作者！



【无色悼词】

⊙杏黄天

不，一个都不宽恕

他领走他的孩子
孩子无罪
他把我们留下
好自为之


■ 对于地震如此天灾，我们都仿佛不知道如何写了，因为太多的诗歌写作者仿佛一夜春笋冒出了地面，包括我自己写的，我也不看好。杏黄天贴了三个作品，其中〈越过暧昧的空气〉过于生硬，而〈第三层：之外还有〉则偏淡了些。反而是这个短的，一个复沓，一个神经质的收尾，感觉语无伦次，但又张力很足。我发现他的作品里经常有一些很神经质的语句，那些语句往往从他力求阐述的理念中挣脱出来，不被塞满，很是空灵，这个应该引起写作者的注意了。



【磊】

⊙牧马

空气松驰 击石而歌

草滩上的羊膻味
上升　我拥抱灵魂
羊们放弃善良
落日咯血　时间
时间渗入石头
等待在某个黎明迸裂


■ 牧马的作品让我想起想起了我的一位写旧体的朋友，唯美而又舒展，同时细节又有立起来的点。〈磊〉不是其中最有特色的一首，但在中文写作中却有着独特的意义——对汉字的拆解。我其实更喜欢的是其他篇章中一些击中人心的句子，比如“那丁点的金光正中我软肋”。我只想说一句：抒情需要压低嗓子，需要直接，需要让灵魂战栗。



【阳光下的青鸟】

⊙陈宗华

村庄的青鸟
在一阵白烟之上
象太阳的黑子
灼焦了我的眼睛

六月，如熔铁
落入河中
一声脆叫
一轮蓝波


■ 宗华总共贴了十首作品，我一一看过来，感觉都比较清新，但问题恰恰也出在了清新之上。短作需要翻手为云，覆手为雨，出人意表而煞笔。比如这首收尾就放出了空间，但同时其他很多首却是自我封闭的。而就在这一首中，比如第一段，也是封闭的，特别是三和四两句，如果去掉，则留白会更佳。宗华需要在留白上多加留意了。



【青铜】

⊙相逢一笑紫陌

一生只流三次泪
出生、入死
还有一次要留给你
初相遇或行将别
其余的时光
就让我来熬煮
一些汤药
治疗咳嗽、失眠或无端癔想
汤汁越来越浓
尘世越来越淡
饮下去
千年的风雨
不过是一尊青铜
在夜里流下的浅浅泪痕


■ 相逢一笑紫陌贴了25首作品，几乎每一首都很出色，这是一个成熟的诗歌写作者！读他的作品，可以感觉到一份对于文字的执着和从容，用笔细腻、感觉入微。当我读到某处觉得开始走虚时，往往不会让我失望，相信作者会在细节处把握住，收好官子。当然，是否也可以这样想，如张开的两翼，在空中滑翔，总是有一个打开的过程，而这个过程稍微有点过于细致了，就比如枝叶过于茂盛就难免使枝干隐入百叶之中，这是个值得思考的问题。〈青铜〉绝对不是其中最好的一首，甚至可以说是其中相对稍弱的一首。希望兄台不要见怪，其他相当出色的作品，比如〈临江仙〉这组的其他几首都没选，而偏偏选择了这一首。这首作品让我想到了李贺的《青铜仙人辞汉歌》，我以为到“尘世越来越淡”就可以收笔了，当收则收比当写则写是更为重要的一种写作意识。



【四行诗选】

⊙缪立士

老虎分二种：饿的和饱的
人有两类：钱多的和钱少的
也可归为一。像老虎一样
追逐、攻击，在欲望的丛林


■ 立士是我的同乡，以前没有交流过，我也是首次读他的作品。〈现实就是如此〉很有冲击力，但依然觉得可以处理的更开豁些。十个作品全部看下来，依然觉得还是空间的问题，不能把自己要说的塞满、堵死。比如这四行，最后六个字“在欲望的丛林”我以为是可去的。特别是“欲望”二字不可说出，重心才可转移。



【初冬】

⊙孙光利


我站在这里 这个无法命名的地点
等待你及一场雪的来临
阳光被风吹得很薄很薄
轻轻滑过我瘦弱的身影
只不过是一瞬间 它便不知去向

而风 从来就没有家
它只在我的身前背后
时时刻刻 追赶我 逼近我


■ 光利贴了十四首作品，我看了一遍，感觉问题很多。主要还是表达的问题，表达在清晰之后，需要追求一种涵义的模糊！一个点应该形成光源效应，产生辐射面。



【尺子】

⊙又绿江南岸

一把尺子
量对象
量爱情的厚度

量了大半生
婚姻始终
短了一节

你对我说
我就是那把尺子
将你害惨了


■ 这是我今天晚上读到现在读的最开心的一首作品！写东西要有乐趣，阅读也需要有乐趣！这就够了！至少，这首够了！所谓任意、任气、任性乃写作上上之道，不须赘言，只是其他作品略微欠如此作光辉了。

（注：以下为第二批次阅读。）



【祼足的舞蹈――给杜青】

⊙王晓忠

我仿佛来过――
七月，大片大片的荔枝林熟了
紧抱炊烟的晚风
就此轻松睡去
有人见惯了别离
还有一些人，在台风来临之前
仍在为沉重的理想奔波

相聚是暂时的
夜凉了。故乡遁水而去
青草更高
低矮的灌木丛多么耐心
那些赞美偶然相遇

一粒灰尘，紧紧拽住大地的心脏
谁在抄近路，返回舞蹈的中央


■ 晓忠的诗歌给我感觉很沉重，他的《文明中路》标题中有“文明”二字，收尾却有“杀戮”字样，《我的一生都在爱着》、《恐惧》、《我就要离开了……》等等，甚至连《瓦尔登湖》这样的在梭罗笔下原本空灵的一个湖泊都是深沉的。但从技术层面来说，应该是有轻重缓急的，就比如我所选的这首，第一段临到结尾就过于重而走虚了，过于用力难免破纸而出了，同样第二段的结尾也不甚理想（这里比如赞美一词是走轻的，同时也是走虚的，理想、赞美这样的词汇不应该如此表达，举例：比如西川表达迷茫，他不说迷茫，而说他看见四匹马奔向了四个方向），反倒是最后一段的收尾相当漂亮。对比一下，会发现言说或者议论的句子从来是不如具象之词的，而具象之词又不如情感生气灌注的表达。



【向往】

⊙凭栏


佛祖从不肯放弃
拈花、微笑、这暧昧的火焰啊
使我愈发向往
你所抱守的姿势


■ 凭栏一词，令我想到稼轩、武穆词句。我没有选《帝国风景》（结尾感觉可以更好些）、《往事》（中间部分有些拖泥带水了），特别是《月光曲》，在阅读中我对《月光曲》非常欣赏，因为这是一首几乎可以说没有什么瑕疵的作品（如果说有瑕疵，那就是一些语序略微显得有些生硬了）。这十五首首首都很老到，一一读下来，我慢慢的形成了三个印象，第一个印象是开始读的时候形成的，那就是拟人的手法略微显得过多了些，而拟人容易造成句子不稳，拟人是一种以一物象比拟另一物象的手法，它可以让清晰的更加具体，但也容易使原本清晰的变得模糊。第二个印象是有些篇章的中间句式过于“文”了，所谓文质彬彬，就是文与质应该是相当的。第三个印象是一些结句把空间给闭合掉了，这也是我为什么选择这首《向往》的原因，因为文本的结构需要形成一个闭合的环，但在文本之外所散发出来的气息则应该是无环的开放，使环如眩晕的光，别样的称谓叫做致幻，从而达到如真如幻。



【河闪渡】

⊙朱良德

西出长官司，我们顺河而上
这是2006年的夏天，乌江的上游
一只游船在早晨的露珠中行驶

在神仙洞与鸽子洞之间
一台挖掘机将声音压得很低
并不影响它继续向下挖掘
悬在半空的草木被山上滚落的碎石
击打得东倒西歪
它们悄悄地生长嫩嫩的叶子
三只洁白的羊或一群白色的光芒
游移在奔跑的岩石上
河流躺过夜的腹地，把浪花弄得很响
儿子扔下的一个饮料罐
漂在河面，转了一个圈
缓缓地漂向远方
我们有理由相信
它能游进更大的江河和湖泊
我希望这是一首诗的开始

如果这条河流在天黑之前被截流
消失的将不是空间和时间
消失的将是我，和整个峡谷

山顶的小煤窑被关闭
留下坡脚废弃的厂房
低飞的两只白鹭，像慢下来的词语
停泊在岸边，摇晃
我们的船摇晃了一下
便离开了河闪渡最后的风景


■ 在良德的十二首作品中，还有一首《稻草是怎样运回家里的》（有些修饰的形容词去掉就更好了）也是我所喜欢的。良德的这些作品用力都很均匀，这是一个成熟的写作者的表现。不过很有意思的是，同样我在第一首发现了拟人手法运用的不稳当，比如“天空的伤口那么白”这样的句子是非常矫情的。比如《鼻炎》最后收尾的平淡。第三首《一位老人的忧伤》有些拖沓，从第四首《稻草是怎样运回家里的》开始，才味道慢慢好了起来。但基本上除了《泉都城之夜》其他几首收尾都见用力的痕迹了。当然在这个顺序中，《河闪渡》是另当别论的，这首作品中间有些句式可以调整下语序，从目前看来个别句式的“的”字句排列过于“工整”了，写作到了一定程度，对“的”字句要求有很高的自律调整才行！而我还想说的，却是这首诗歌的一个特色，那就是叙述语调的平稳和从容，这也是我读到现在选的相对较长的一首作品，我只想说的一点是叙述需要语调的绝对平稳和从容，需要入得场景又置身事外，显然这首在这点上是做到了。

（注：以下为第三批次阅读。）



【低垂】

⊙花盛

夜幕低垂，那个佝偻着身躯
仍在忙碌着收拾垃圾的女人
她的旁边是呼呼作响的风
和艰难的呼吸，还有铺下来的夜色
但我分明看见她沧桑的脸上
写满一天的收获。那些易拉罐、纸箱
啤酒瓶、碎铁块……
这些被主人喜欢之后遗弃的孩子
无家可归。我看到那么多低垂着的脸
在她精心营造的三轮车里
像一个个听话的孩子，低垂着脸
安静地等待着回家


■ 我用很慢的速度，也许说很细致地读了花盛贴的这十首作品，并同时看了花盛的简介，发现这位兄弟是个藏族，且以散文见长。而我想说的更多的却是从我自己的理解角度来说，也许是得罪了。总体给我的感觉是在我用很慢的速度“推进”时我依然感觉到了行文的某种“停滞”，或者说行文的过于讲究到了某种面面俱到的密不透风，这很大程度上影响到了诗歌的弹性和阅读接受空间，使得“象外有象，境外有境”成为了某种意义上的困难。比如这首《低垂》，我以为只留前面三行和第四行的后面半句就足够了，就大好了。



【乌衣巷30号】

⊙北城

我选中个地方住下
在江南，走进了一条
铺着青石板的深巷
深巷悠长，撑着一把油纸伞
细雨中的行人是稀少的
碰到的姑娘满面阳光
微笑的热度，穿透了单衣裳

乌衣巷30号，很巧
门牌号和我的年龄一样
灰瓦叠叠的房间
散发出古典的力量
我的青春有着太多的
忧郁。像泛黄的纸张
托起，发脆的忧伤

踏过青石的心跳
从骨子里亲近老街
握住经年的民居
门楼飞檐斗拱之下
红漆木柱之上，吉祥的
雕饰，化为精致的词牌
浣溪沙、钗头凤、醉花阴
绿罗裙、点绛唇、蝶恋花
氤氲着阴性的气息
聚合成贤淑的素装少女
轻摆衣袖，冲淡早春的寒意

庭园墙壁上嵌有《兰亭序》
每个宁静的清晨
羲献父子会准时赴约
我牵着他们的手，边喝茶
边吃美点，边切磋书艺
偶尔讲讲书坛的现状
引来一番捶胸扼腕
孩子般，挥舞着情绪

出了茶馆，每人摇把折扇
穿过小桥流水，在一片
萌发新绿的草地上对对联
输了，就去吻一下刚露出
小脑袋的柳芽。一会
柳枝就和我们打成一片
调皮地摩擦，我们的脸

这个春天，我坐在木格子花窗下
用工笔小楷整理出第一本诗集
王羲之题签，王献之作序
扉页的小照是顾恺之画的
他也是诗人，后来成为
乌衣巷30号的常客，他的痴情
被我长久地攥在手里


■ 北城这次贴了三首作品，为《江南梦》组诗。三首的风格是一致的，基本存在同样的问题，一是时间的处理上是平铺的，所以空间上同时也就出来个一个问题，那就是忽略了空间的缩放，空间感比较破碎，基本是随着时间的推移，走到哪里写到哪里的感觉似的，主心骨没有拎出，也许作者会说“我是精心构局的”，但显然散了，因为视角都是平视的！第二个问题是很多具有传统积淀的物象，没有用一个故事作为主心骨去架构它，然后翻出新意，所以推陈出新上也就产生了一些给人似曾相识的感觉。北城应该可以写得更好的。



【最后的房屋】

⊙甘肃•沙砾

也会掉牙
一颗
二颗
三颗
最后和我一样只剩下
牙床

也会入土
一寸
二寸
三寸
最后躲进我的记忆
发芽

也有孤独
和我一样在人海中
找寻


■ 沙砾贴的九首作品，我依次读过来，发现都存在一个问题，开始都能带像钉子一样把语言按结实，这很不错。但写到一半的时候就开始疲软了，到最后钉子都是只敲一半，另一半浮在板子外面。最后给我的感觉是爆发力始终不够，比如这首，到第二段的后半部分就开始进入窠臼了，如果让坚硬的物出现一个大的翻空该多好——比如“烂”掉。爆发力来自于大空翻，来自于思维在逻辑上的回马一枪。



【与一条鱼相遇】

⊙朱武军

素未谋面
只是在旷野的一条小溪
偶然相遇
我在岸上
你在水里
你的嘴巴一张一合
和我说话
水熟悉你的语言
我保持沉默
对比鲜明
我更安静
水更干净


■ 武军的这组作品非常清澈，比如这首。这首是六首中的第一首，我读的时候在想，为什么要用第二人称“你”，如果用第三人称是否更客观从容些，那样的话，先“我”和“鱼”各自分开，把“对话”的“机会”降到最低，这样可以最后的阐释就更加富有哲学意义上的内涵。接着读下面的，我就明白了，物我两不忘，所以通而不感。



【远处的雪】

⊙黄吉元

曾是一种向往，抑或欢欣。远处的山
如同深夜之后长久的寂静，雪落无声

我曾说这些是美，是成熟，是前进的光
是岁月抬起的一张脸。你在眺望什么
对于世界的坚持，我们从来不多也不少
只是一个男人：瘦削、倦怠，更接近于你

用渴望生活的方式期待，我听见你说
睡下了吗？然后背负落日，关上沉沉的门


■ 吉元其名我在论坛和聊天室间时常见到，但并不曾交流过。这也是我初次阅读他的作品，整体给我的感觉是很有自己的思考。但在读吉元的作品时，我的脑中突然冒出来一个词汇：议论的圈套。这个词语是套用一个叫“叙述的圈套”，可能这样的张冠李戴并不准确。我想说的是，吉元的作品给我一个很深的印象就是——意先行，而象后跟上。所以在布局上是先有结构，后在结构上展开，这使得在一些具象展开的过程中，议论给人很生硬地插入感，在整体的圆融上始终欠缺了一点，皮与肉成了两层，中间的血脉气息流转受制于强大的思维，而非词语的自然流向。从而给人的感觉是开头和结尾部分都很漂亮，中间一些句子也出来的不错，但在这些之间总是有些句子过于粗糙和轻飘了。相信吉元会越写越好的。



【那年】

⊙商希恒

春节退潮了
梦想被一辆火车抱着
第一次南下

棟棟高楼是谁伸出的只只巨臂
举起 孩子一样兴奋的惊叹
和 牛一样的羡慕

一阵风气喘吁吁 爬上
一棟正在修建的高楼
站在 高高的脚手架上
鸟一样 神采奕奕地瞭望

工作的恐惧 忽然
撞到稚嫩的双脚上
让向往 不由自主地
晃了一晃


■ 希恒兄的作品关注自身，同时也关心民生，整体读来视野是很开阔的。不过在一些细节的处理上，给人的感觉还是有点粗糙感。《很多树忽然间摔倒了》由于立起来的点没有，所以略微显得有点平铺了。《春天的树枝》、《春天的挖掘机》又略微显得太满，结尾如果能提前几行结束，也许效果会更好。下面的几个，也都存在收尾收尾把多层次给突然压缩成了单层的感觉。《公交车上的刺绣女》题目当真是好，如果能够换个角度，从局外的角度通过细节去挖掘心理的话，也许会更好。回到这首《那年》，我感觉“工作的恐惧”这样的表达过于直接了，所以也就显得粗糙了，没有具象化开来。对于兄台的作品是初次阅读，可能不是太深入，多多见谅。



【春风】

⊙笑笑点

风从冬天的山岭
吹过来
风从狭窄的沟川
吹过来
风吹到了一个叫柔远镇的
小县城
裹挟着寒冷
扑打在行人的脸上
料峭的春风
从大地深处
唤出了若有若无的
绿色
春风吹过柔远镇
径直向北而去


■ 《在山里钓鱼》给我的感觉是上下两段有点脱节了，或者说是紧扣题目的，但“各自为政”了，如果处理成一组里的两首，也许会更好。《春雨》、《初春》跟《春风》是比较接近的（稍后说）。后面的两个相对长篇幅的，感觉有点拖沓了。《春风》给我的感觉，真如其题：耳目一新。让我想起了我的朋友风过之痕的写作手法，以点带出空间。不过遗憾的是“从大地深处”和紧跟着的两行想表达某种理念，反而写砸了。使得本来可以通过无效而达有效，却在无效之间突然插入了有效，无效没有成为无效，有效却成为了常识。希望看见更好的！



【昨天】

⊙山东海烟


日历渐渐泛黄
可以象捧一本书
在池塘边坐下来
此时波平如镜
余音不再缭绕
此时，不能往湖面投石子
“一石激起千层浪”
不是夸张
不信
你打开心底的音响
反复播放
那首歌


■ 海烟是我看着进步的，也是老朋友了，本来是怕砸贴的人少，来支持的，没想到的是就是这么点的帖子却让我看了三个晚上，有点力不从心了。不过，既然来了，就一视同仁。发现海烟贴的这些作品简洁是做到了，但依然还是过于求平稳了，好象生怕别人看不懂，最后总会补上几句，其实没有必要的，反而把自己给“卖”了。比如这首，写到“不能往湖面投石子”就可以了，诗歌的收尾要“神经质”一些！



【大雨如期而至】

⊙吴英文


大雨如期而至
我这样写时
大雨还没有落下
说明我在虚构一场大雨
从近期的迹象看
天热得很不正常
说明大雨将至
我这样说是有根据的
今天晨报有关临省遭受冰雹的
新闻再次
映证了我的想法——
大雨如期而至
早晨起床我就注意到了这个问题
抬头望见天空，真像一张报纸
大雨正要从那条短消息的三百来个字眼里
漏下来
我还是像往常一样
拧紧一夜之间松垮的身体
准备上班
关门，反锁
空手走到大街上
吃早餐


■ 这个人我不认识，但我想说的是，这个人对于口语的驾御能力非常娴熟，具备写作上足够的潜力。读的他诗歌有一种过瘾。不过，很遗憾的是，看着很多这么好的东西却到处存在影伤，当真有点心疼，仿佛心疼自己的东西一般。《嫁接》的截点相当好，但结构和表达的有问题。《窗外有鸟飞过》结尾自作聪明，毁了。《容器》过于平板，语感没有全部生发出来。《黄昏》的结尾也毁在了故作领悟状上。《姐姐》的收尾缺少了伏笔，从而失于平淡……归结起来，最大的问题就是自作聪明，故作领悟状，还有就是在自然的口语叙述中愣是怕人看不懂，加进个别词语挑开“窗户纸”，仿佛在喊“看哪，看哪，其实我想说的是这个意思”。兄弟，需要藏着写！前途无量！



【望雪】

⊙木羊

此季，淡漠，无所事事
看花飞，叶落
仅仅一瞬间

枝头渐渐白了

除了哭泣，此刻，我什么也不想说
你不会理解尘埃，就像你不会理解我


■ 木羊具备有一种深沉、绵厚的玄思品质。读他的东西往往会被打动，比如《望雪》。他擅长于抓住物象的一点，然后架构起场景进而托出，这是他的长处。当然整体读下来，依然发现了某些思考的句子还是过于直了些了，比如“它死去，带着多少虚幻的梦？”这样的诘问其实是没有什么需要的，比如“我点的蜡烛在心脏里”这样的句子也在思考上过于用力和干枯了，比如“在投入烈火之前”这样的句子意图太过明显了。



【黄梅雨季】

⊙河东

雨积聚顺着沟瓦淌下来
成一条条细线
柔软得，像初恋的心情
把身子往前蹭，多想嗅及那从未有过的秘密
微风拂面，它便蹿到了脚尖前
急忙后退。于是脸上便触到丝丝冰凉

黄梅雨季，下一月
思念便长了一截
用檐前的细线穿起，成碎乱的散珠
匍匐在窗台上，窗就蓦地高出几许

远山，佝着腰
承受着四面八方的朦朦胧胧


■ 我一直认为叙述需要站在局外，但同时又身在其中——心在其外，身在其中。河东的作品给我的感觉是观察很细致，而且结构也很完整，但是心却时进时出。比如“思念便长了一截”这样的句子插入是很不合适的。《堆粪》也是一首很不错的作品，可惜的比如“一中年妇女”这样的表达太过粗糙了，空间感被彻底摧毁了。另外观察者，不但要调动起听觉和嗅觉，还应该有触觉，眼、耳、口、舌、鼻、耳，在叙述中需要充分调动。我想，河东是明白我的意思的。



【次第者】

⊙状发子


路以伸展的方向拜谒天庭
长跪者佛就在自己的俯伏地
土地的亲昵莫过于虔诚
雪铺天盖地地下过
阳光一照
泥土已是湿漉漉的
路思索深空又重来


■ 这是状发子后来补贴的三首其中的一首。整体上看，眼界放得很宽，但我以为大处着眼，更应该讲究细处。举个例子，用一根栋梁托住一个盘子是不如用一个牙签撑起一个盘子的。眼界需要放宽，但需要以立起来的细节点按住这股神意，才得自如，所谓精骛八极，须游刃有余。与状发子共勉之。读到这里，已经是身心疲惫了，好在终于完成了。一定存在很多的谬误，各位海涵了。

施世游

【诗歌的“天赋”】
作者：施世游

写下这个题目，是有理由的，因为对于诗歌是什么，也是需要总结的。我总认为没有什么天赋可言，我本人就是没有天赋的，而是靠长期的练习和总结达到成熟和老练的。但从天赋二字来说，诗歌却有其本身的“天赋”。很多人写作诗歌，总认为情感是关键的，情感是主导的，是的，情感很重要但不是诗歌区别于其他文体所特有的。诗歌的本相不是情感，而是天赋。从人来说，有些人由于沉思或者反思，他或者她会带上天赋的特征，在行文中显得很有灵气，但这灵气是从反思或者沉思而来的，而不是凭空的，这也是一种练习，诗歌外的练习，所谓功夫在诗外，就是这个意思。但这远远不够。因为这天赋的特征是个人的，却不是诗歌的。因为情感的迸发，是一个阶段的，待情感进入“平稳”期后，会发现自己以前的作品竟然都是处于同一水平线上，想再往上爬升几乎已经成为不可能。而灵气，同样，随着阅历的增加和世故的重复，也会被消磨。之所以出现这种情况，是因为个人是在变的，但对于写作者的个人来说，他或者她还没有发现诗歌的天赋。他或者她在使用他或者她的“本能”，本能的写作，如果没有拓展，那么重复是难免的，而重复其实就是在退步或者固步不前。那么什么是诗歌的天赋呢——时间和空间。

时间：当我们不再认为情感是主导的时候，我们的写作就已经从拔开香摈酒的瓶塞砰地一声的写作转化为一种长期的写作了。甚至有时候，当情感如潮水开始上涨的时候，还要克制住它。因为长期的练习和总结告诉了自己——出来的必定又是一首情感型的作品——它很个人，它所承载的已经被表达过，它已经不新鲜，它只是个人的记载，它并不比最优秀的日记优秀多少……而时间的写作却是不同的，时间有记忆的时间，有进行着的时间，有未发生的时间。在记忆的时间里，情感会像河流表面的漂浮物——浮躁、愤怒、激烈、叫嚣等等，都会被流水带走，而最刻骨的部分却沉淀了下来。在记忆的时间里，我们很容易就穿了过去，我们自己仿佛具有超能力。在记忆的时间里，我们能遇见已故的亲人，我们能坐下来交谈，而且很平静。在记忆的时间里，我们可以娓娓道来，告诉众人那个时间里发生了什么。在记忆的时间里，我们有时候还会去想我们父辈，如果复活他们的记忆时间，又会是什么样子的。在记忆的时间里，我们甚至，还能在那个时间里想象着还未进行的时间是如何前进的。而进行着时间里，我们就像是行走于水面的船，我们从水面划过，我们在“刻舟求剑”，在进行着的时间里，我们目睹和耳闻了的会转化为将来的记忆。在进行着的时间里，我们还能去看见记忆的时间在目前它是如何持续的，就如同上游来的水在下游会是怎样的走势。在进行着的时间里，我们甚至还能去预测它将如何归入于大海。那里还有未发生的时间，而我们却能看见或者听见。

空间：时间是无形的，所以它需要通过空间来加于固定。这就跟空间一样，没有时间，就无法证明空间，因为时间和空间其实是同属于历史的。在时间里，为了证明时间的流逝要在空间上留下痕迹，而反过来也一样，空间上的痕迹反映着时间的变化。带前缀的时间性修辞是脆弱的，空间才是稳固的。记忆的时间，通过空间的重现得以呈现，进行着时间通过空间得以真实感，未发生的时间通过空间仿佛它曾经发生或者正在发生。空间是立体的，不是平面的，所以在空间之外还会有空间，就像我们身处山谷，喊一声，有回声，会感觉到空间外还有个空间，而“喊一声”就是带时间的。

交合：时间和空间从来就是交合的，不存在没有空间的时间，也不存在没有时间的空间。在时间和空间里，平常的使用是容易的，比如情感型的诗歌，先是进行着的时间，然后接着抒发回忆，或者很平板地阐述一下未发生的时间，就了事了。真正的时间和空间交合不是这样的。如果只是这样，就不必要诗歌了，因为其他文体同样能够做到。真正的运用交合者，他或者她能够穿梭于时间和空间，他或者她有时候是从记忆里来的，而你在进行着的时间里，他或者她从上游来，停泊在你的河岸与你打个照面，可以一直往下游去，也可以再折回去。而在进行着的时间里，他或者她同样可以很容易地回到他或者她的记忆时间里。在他或者她的时间里，他或者她还可以在进行着的时间里把进行着的时间和记忆的时间固定于同一时刻，用文字。这样做，就比如历史有时候会重复发生同样的时间一样。甚至，他或者她，还能在记忆的时间里套着进行着的时间，在进行着时间里套着未发生的时间。这样说，也许大家不好理解，举个例子吧，把进行着的时间看作是一面镜子，那么在这面镜子的对面再摆一面镜子，那么镜子与镜子相互折射，那么镜子与镜子之间就会形成一个循环，如果是四周都是镜子，那么又会相互不同角度的折射，而折射里空间和时间都呈现为无穷的状态。运用纯熟者能够让花于一夜盛开，让大场景与小场景自如缩放，如捏泥。

诗歌的天赋，就是这种时间和空间的天赋，这种“天赋”之所以是天赋，是因为它能超越真实的时间和空间观。在这种天赋的时间和空间里，运用者无所不能，仿佛是一个超能者，是的超能者。小说的载体虽大但却无法在交合里承载它，因为大的载体里如果交合的厉害，那么小说就会成为一座谁也无法破解的迷宫，所以连博尔赫斯也只能在这种交合里动用短篇，而不是中篇和长篇。散文是另一种载体，一种散漫的载体，散文诗是一种怪胎，确切地说散文诗是散文的一个变种，而非诗歌的变种。散文诗是散文与歌的结合，而非散文与诗的结合。在散文诗里，你可以感受到那种抒发的“散漫”，你可以感受到那种歌的音调，但却无法感受到时间与空间的交合的变化和循环，即使有交合也是线性的。而诗歌恰恰是可以表现非线性的，它通过时间和空间的交合的变化和循环，发挥出它独有的文本特性，这就是诗歌的天赋，这就是诗歌的本相。

2006．11．12凌晨

施世游

【诗歌写作中的八大关键】

作者：施世游

很多人，以为诗歌写作是不需要总结的，那是错误的。以为在写作一首诗歌的时候去考虑这些简直令人气愤，其实是他们太把自己的诗歌当回事了，以为写出来一首，一首就是“诗歌”了。不是的，写作是个练习和总结的过程，谁都不会傻到在写作的时候还在考虑下面这几点。下面这些，是要在写之前把它消化而成为自己的技艺，通过长期的练习和总结，这就如同于一个木匠雕花的时候，已经根本不需要去考虑自己是根据什么材料如何扣准力量下刀的。然后，在一个作品，或者一个阶段后，回顾的时候，会发现自己哪一方面是欠缺的，那么又再做练习，当自己的技艺全面的时候，这时候才会发现自己又上了一个台阶了。一个写诗歌的人，一辈子要是上两个台阶就非常不错了，一个是成熟期，一个是老练期。往往很多人，只凭着感觉写，连成熟期都到达不了，谁敢说自己到达成熟的时候，没有思考过如何写作？而有的人还能够从老练再突破，打破重复自己，而走向精深期，那是需要更多的思考和总结的，就不单单是下面这几点所能包括的，还包括学科知识、体验感悟等等。

想象：想象往往借助于比喻、拟人等，通常使用的是“像”、“如”等字眼，这是比较初级的。往上走点，是“是”字，什么是什么，前面与后面之间可以是名词，也可以是其他词汇，但通常以名词为主。再往上走点，是以作者本人的感觉来提升所要想象的词汇，比如说阳光可以说“阳光一尺一尺从远处量过来”，比如动词方面，举个很随便的例子：“提”——“月色把河岸提了提”。这种想象就不再是单单的想象了，而是观察的提炼。想象，有个特征，那就是对比，在对比中扩大、缩小、仿佛或者背向。

力量：这是来自于动词为主的，古诗炼字主要炼的是动词为主的。在现代诗当中也是一样的，比如“今夜又喝了几杯，月色踉跄，柳树扶着我走”。当然也可以来自于其他词汇。不管是动词还是其他词汇，组合使用的威力是最大的，因为可以形成一个连贯性的动作，比如“瓶子从地上长出，那手拔萝卜般拎起”，说明一下，上面和下面的例子，都是随便临时举的，所以不是很准确。

速度：速度里，运用的最多的还是快与慢，快的时候应该是快的词汇的组合，比如“刷、刺、拉”，而慢的如“挪、移”，如果是快与慢在一起混乱组合，则会无速度感，最后会用字很不准确，表达不到位的。

光线：我提到过这主要来自于名词，是的名词，但有时候还需要借助于形容词，光线不单单只靠阳光来体现和衬托出来，有时候，更多的是靠质感，就是要有层次，比如“那个穿红裙子的女人，在马路中穿梭，蝉鸣如水般泛滥”，这样，突出一个穿红衣服的女人，背景呢就不能突出了，穿梭二字说明车辆不少，但这时候是不能用量词的来说明有多少车辆的，否则就喧宾夺主了，而蝉鸣则间接地把夏日给托了出来，那么读者就能感觉到所描写的里面有很强的光线。

轻重：有时候来自于动词，比如“捏、举”之间的对比，有时候来自于名词，比如“云、山”之间的对比，有时候是量词，比如：“三头”牦牛踩碎的“一片”藏红花，仿佛是夕阳忘记带走的。

细节：这是叙述当中必然用到的，而且很重要，往往节骨眼上的细节，能使一首诗歌突然之间立起来，细节与时间和空间的关系最大。比如“我把自己想成一根瘦腰的线，从针眼里穿了过去”，比如“她说她男人的时候，手不经意间把桌子的一个杯子打翻了”，比如“有时候，他会回头看看，看看身后的褶皱”。

语境：语调、语气、语感三者合而为一，这是形成自我风格的特征。语调，比如“我就这么走着，这么走着，借助于背后的风”，比如语气“你还爱我吗，那一年你说过，如果你不爱我你会告诉我”。而语感，则是语调与语气的组合，根据上下文而生成的，而语境则是从整体出来的。

气骨：这是文章的脉络、气血和骨架。气来自于情感的灌注与表达的结合，要有生气，通过自己的语调和语气表达出来，这就带上了血气了，而骨架则是在表达过程中，表达是为某个中心点去架构的。这个例子就不举了。

在上面当中，我没有提到灵感，因为灵感需要从上面八个方面培养出来对词语的敏感度的。切莫以为我手写我口，我口说我心，随意就成。诗歌写作是个长期的练习和总结的过程，一个人写的作品要是有几首很不错就很难得了，那是结出的果，开出的花。之所以有那么多人的不认同于这些，除了他们太看重自己的作品，认为那是“诗歌”外，还有就是他们以为一首诗歌写作当中就考虑那些，会带来匠气。那是不可避免的，练习和总结的最后就是要消除掉匠气，从带上匠气开始，这个阶段是掌握技巧的阶段。等到达消除匠气的阶段，就是把技巧转化为技艺的阶段了，这时候技艺是融入自己的经验的，就如同那个花匠，不再是花匠了，而是个雕刻家。

2006．11．9凌晨

施世游

【谈“势”】

作者：施世游

势，有三解。（1）权力；力量：势力；权势；狗仗人势；仗势欺人。（2）姿态或动作：手势；姿势；架势。（3）事物的情况或趋向：形势；时势；趋势；势如破竹。也许第三种解比较契合我的思考，诗歌的写作之势。

势，首先来自于得，无得不成势，势应有所依。这比较像是第一种解了，仗势。所依的，结合第三种解，就应该是词语的力量，捏住词语的核心，然后发散、旋转，形成旋涡，如搅肉机，血与碎骨四溅，这时候词语的品质是坚硬的，是可以在内心感知、触摸，直至五官相通。这时候词语的核心是空无状的，正因为如此，所以才可以生气灌注，以达充盈。当然词语可以是一个词汇或者一个词组。势应得之，而非造之。得势，需先粉碎，然后如人之始创，以泥和水和之，最后吹入一口气。

得势之后，就应是蓄势，势不蓄，则容易流于无力。蓄的过程，就是重新调度相应五官的过程。去把五官的感觉化入词语，把词语变成泥和土，对于泥和土的柔韧性就需要去琢磨、称量，以最有效的凝聚把自己的精神融入。蓄的过程也是一个逐渐上升的过程，由下至上，而非倒置。形而下之，方可形而上之。最后，达到泥和土的质地接近刀锋。

那么，现在就可以破了。所谓势，我一直在考虑破为何意，最后我还是想到了“势如破竹”上来。破，当然不应该是破坏，但也不是深入，破应该是力的体现，是豁然开朗。农家的蔑刀竖于竹之截面，刀锋有足够的锋利，但竹是坚硬的，这时候需要以手掌之力，蓄力，猛地一顿刀背，切入。这是破的一瞬。也就是说如果下笔，就到待到此时之刀锋与一顿之力道的结合，方可破之。

有过破竹经验的人都知晓，接下来就比较轻松了，因为竹的纹理是直的，所谓松纹横而竹纹直。只要顺刀而下，稍稍用力，保持劲道均衡，就可一破到底。这个过程，是个顺的过程。在用笔中却没有这么容易，因为词语的纹理结构却是呈松木状的，每个词语都是发散性的多向度的。需要去顺它，这就需要在得势之时的凝聚，蓄势之时的融入，破势之时的力道和顺势之时的均衡。做到这步很不容易，需要以气导势，就是说要保持内在气息的贯通。当然，就更需要平时多方便的修习了，非一朝一夕之功。庄子曰养浩然之气，我曰气须化为势行，方可纵笔如蛇行、虎跃、豹奔、猿鸣、鹤翔、鹰击、龙腾，最后达自如之境。吾辈当不可轻势而非之，才是。忙里偷闲，琐记之，是为之文。

2008．1．22

施世游

【对九个与诗有关词组的意见】

作者：施世游

　　下面的话注定是独断而又霸道的。因为我要让自己绝对相信自己说的是对的，只有这样我对自己的摸索才会感觉到有意义，并继续摸索下去。我要做的是取盛唐气象而合魏晋精神。

　　先锋：我首先列出的就是自己最不感兴趣的一个词组，从不感兴趣往兴趣说，这样才会越说越说得下去。早年，读过很多先锋的作品，我认为他们的摸索很多地方可取、很多地方值得借鉴，当然也存在不可取之处。但提出先锋的时候，先锋已经死了。先锋，在我的眼中，运用于文字，标记为时间性，昨日之先锋总是明日之黄花。先锋，在中军来说的话，则不过是个头阵的意思，或掩攻，或佯退，但开风气不为先。而从历史唯物论来说，则所谓的先锋，充其量不过是种方法论，不是世界观。

　　诗人：我对自称为诗人的，也很不感兴趣。准确地说，不敢称呼自己为诗人。当我不写的时候我感觉自己很像个诗人，很像而已，但写的时候绝对不是！写的时候我只是个手艺人。鲁迅有句话的意思说当他不开口的时候，他觉得自己很充实，而一开口就觉得空虚。一个手艺人不写的时候，自称诗人不过证明其表象的空虚。

　　技艺：必须相信，诗歌是绝对需要技艺的。技艺不同于技巧。重新引用希尼的话：“我认为技巧不同于技艺，技艺是你能从其它诗歌中学到的东西。技艺是制作的手艺。……我认为技艺就是让大脑围绕一个字、一个意象或一个记忆的最初激动逐渐清晰显现的手段，这清晰显现不一定在于辩论或解释，而在于它本身和谐的自我繁殖的潜能。”

　　记忆：陈先发在章凯的讨论贴下曾提及并强调艾略特说过有必要淡化个人回忆，仿佛在诗歌中见不到作者自己的观点，好像是这么说的。但希尼正好在读艾略特作品诗时针对性地说了：“我觉得，整首诗的缺陷在于缺乏某种明锐的个人回忆。（当然，不是用来解释，而是为了从表面之下的深井给予能量。）”

　　复杂：汤养宗提到诗歌的复杂性，它涉及到诗歌多维的问题。但我对多维表示某种程度的怀疑，则是从中国诗歌的阅读特点出发的。中国的诗歌不同于西方的诗歌，缠绕不是其本色。而且多维最终有可能只是三层四层层面的翻转，难于四壁塌陷而独立于山巅八面吹风之自如。中国的画是大写意的，中国的音乐是直观的，中国的诗歌应该是律绝式的洗练。我曾经拿史蒂文斯那首写坛瓮的诗来说过中国诗歌与西方诗歌的区别。一个瓶子在西方眼中看到的就比如STILL这个词，STILL既是静止的意思，也是永在的意思。而在中国，瓶子，要看圆不圆、美不美、质地如何、工艺如何，瓶子是用来“把玩”的。所以我认为短小精悍、取象简约、直击人心才是中国诗歌的特征。所以我也反对大诗、长诗的概念，那不过是文字的堆积。

　　语境：语境由语调、语气和语感三者结合而生成。语调、语气是写作者在运行的，语调来自于语句的情绪，运行时可见其气。而语感则是阅读者从语调、语气中体会到的。这是写作和阅读同谋互动来的。很多好作品在我看来，并不太好。主要就是，那种语感在我看来，写作者并没有和阅读者构成同谋互动。另外，就是炼字问题，矫枉过正的炼字其实也在破坏语境，最高明的炼字是不见痕迹，平中见奇且精准才是炼字的要旨。我曾经说过，当他们对一首诗歌的某几行大喊好的时候，这首诗其实也就完了。因为只有好句却无好篇。新诗不同旧体，唐谈曾经说过，旧体自成宇宙，旧体有其一套的要领。新诗没有，所以把握起来更难，但炼句却是最基本的，重炼句，而生成其语调、语气和语感，合而成语境。

　　造势：很多次，我看到一首大家都认为好的作品，在我眼中却并不出色。一是陈述句的使用，一是排比句的使用。这是很多作品都存在的问题。陈述句在书面里是最简单的句式，但在写作中则不然。这就如口语写作要难于书面语写作一样。在口语中，没有那么多的“的“的使用，而在书面语中则到处不可或缺“的”字句，用的不好就是到处停顿使语气不畅。另一是排比句，排比的句式内含抒情的因子，用得不好，就使情绪上扬、外化。我认为陈先发对语势的“下游”说法非常有道理，越到下游河道越宽，水流越缓，却缠绵不绝。其他，比如量词，我有一次在阅读米沃什的诗集时曾经发出疑问：为什么每一首读过来都是那么好，可一个集子我刚读一半就乏味了，为什么每一首里的量词都是“一”。这已经涉及到了惯性的问题。

　　哲学：很多诗歌都喜欢写得怪、写得狠。但怎么看都是色厉内荏，而不是狠在骨子里。有人说如今的诗歌“病”了，我认为很恰当。这病不在取象或者用力上，而是在修养上。所以使得文本的内在空间是破碎的，外在空间是不完整的。诗歌是什么，各人各有说法，但有一点是确认的，那就是诗歌是对哲学的拯救。哲学的玄要靠诗歌的象来补充，来完成。钟硕说的是对的，诗歌不需要教义，是的，不需要。古诗话就说过，以禅语入诗不如以禅理入诗，以禅理入诗不如以禅意入诗。而此时的意已经不再是教义了。没有哲学作为底蕴的诗歌，注定外在空间是不完整的。那么气象也注定不是大气象的，不过小家子而已。所以李之平说太重象了也不好，也是有一定道理的。但诗歌又不可无象，否则又极容易玄乎，势必“诗歌不需要哲学”！

　　悟性：这是我最后想说的一个词组，体察万物、俱有生命，悟到什么程度就写什么程度的诗。但悟的过程，却须自我调整去刻意。刻意而为，方可悟得自如。所以，我认为“刻舟求剑”充满了诗意。

　　2007．5．30

施世游

【诗歌写作之词语略论】

作者：施世游

　　1、名词：是对万物命名的词汇，是对万物界定的词汇，它太过清晰了，所以不需要太多的修饰。要做的很简单——保持它的独立呈现。

　　2、动词：要让它动起来，符合度是客观呈现所必须的，以支点撬动地球则是气象开合所必须的。

　　3、形容词：如必要，可以让它消失，它消失，名词才会呈现出应有的多个切面，如剔透的钻石。但有时它也是点睛，在精不在多，处处点睛的是窗户窟窿。

　　4、数词：可以让名词与名词获得相对空间的词汇，有了它就犹如上帝创世：七日。

　　5、量词：对它的要求是准确，它不准确，就会让名词产生假象。

　　6、代词：我说的就是你，你是否可以让你的作品中不出现“它、他、她、我、你”，试着练习一下，试着打开不同的视角。

　　7、助词：的、得、地，是语调的齿轮、漩涡、赤兔、和氏璧、粥中的老鼠屎，驾驭它，不要滥用它。语调就是风格，就是气韵。

　　8、语气词：警惕、小心，它会让名词变成形容词。

　　2012.3.1

施世游

施世游 评点 谢小青的十首作品

《父亲去铎山镇》

他偶尔离开山村

到二十里外的铎山镇

看过往的城际班车

他也想中途上车

看那些打扮妖艳的女子

想把她们种在地里

看打台球

见一个个老故事掉到陷阱里

悄悄倾斜的阳光

打在他泥色的脸上

他在两百米长的小镇上转来转去

从香香理发店到铎山加油站

五分钟路程，却用了他大半辈子

最后他买了一条低档的香烟回家

把阴影吸进肺里

【施世游】前两个“看”很好，真实、到位，前一个“想”好，第二个“想”则假了，“老故事掉进陷阱里”修辞上技巧过于明显，对于通篇来说写得不老实（不平实）而成了烂俗句，收尾很出彩。

《儿时，我看见父母做爱》

我一直安睡在父母的鼾声里

直到六岁的某个凌晨

我发现黑暗在摇晃

月光雕刻出两个重叠的身影

我听到耕耘的牛在喘息

犁铧卷起层层浪花

我吓坏了，童心抛锚

那时我还不明白，男人如何

将坚硬的部分藏入女人的身体

当一切归于平静

他们又成为两条平行线

我仍是夹在中间的问号

这个秘密让我多年弯曲

每夜，我会在这个时刻

被母亲滚烫的身体灼伤

莫名醒来

我醒了大坪村就醒了吗

我屏住呼吸，一动也不敢动

怕惊扰他们

惊扰黎明前的黑暗

父亲是天，母亲是地

天地之间的风风雨雨我不懂

只有此刻

他们之间没有斑驳的距离

鸡叫三遍，母亲起床，父亲还在沉睡

不一会儿，我就闻到熬猪食的气味

【施世游】这样的题材敢下手，值得点赞。说说几个地方，“我吓坏了，童心抛锚”这句可以不要，前4字没必要，后4字不老实。第二段收尾4行也可去，作者跳了出来太想说大道理。另外，标题可以改，比如《儿时，我看见》，就够了（多了成年者的口吻太重，另外这首诗也就成了个人禁忌，只剩嘘头）！

《暮　春》

老人们坐在树荫下

像被生活欺骗过的孩子

表情麻木，目光暗淡

树影安详盖过他们

和他们膝前的旧藤椅

年轻人蚂蚁般在阳光里乱跑

东边酒厂西边梨花

没有什么可以留住他们的脚步

留住一句承诺或者废话

荒草在风中四处乱跑，后来，把他们

带到大坪村，一扇废弃的门前

【施世游】“像被生活欺骗过的孩子”可去，“东边酒厂西边梨花”可去，“没有什么可以留住他们的脚步，留住一句承诺或者废话”可去，要不然这个作品，算不得出彩。

《傍晚，父亲赶着一头肥猪回家》

傍晚，父亲扬起一根细长的树枝

赶着一头肥猪回家

猪脱离了牢笼，东张西望

自由，莫非就是走在投胎的路上

朝左走两步，被树枝抽回

朝右走两步，又被树枝抽回

父亲并不知道

他的头上也有一道无形的鞭子

痛在我的身上

【施世游】开头部分写得蛮好，中间部分也还好，“自由，莫非就是走在投胎的路上”这个句子是个鸡肋句，结尾3行很不好。

《放下也是时光》

我在贫穷中长大，贫穷也爱过了

我在寂寞中思考，寂寞也爱过了

让我穿红戴绿，涂脂抹粉

空说爱田野，流水，花朵，亲人

我会羞愧

我在男人怀里撒娇，男人我也爱过了

我在悲痛时流泪，眼泪也爱过了

我在梦里出殡，死亡我也爱过了

让我放下，放下旗帜，放下幕布

放下昨天，放下明天，放下也是时光

【施世游】最后2行，相当糟糕的写法，可惜了前面的铺陈。

《那些熟悉或陌生的虫子》

树林里，灌木丛中，它们随处可见

与我的童年为伍

偶尔也会上床，爬到我梦里

尤其萤火虫，一闪一闪

让黑暗露出破绽

我想成为它们中的一员

学习谋生之道与伪装术

我只能说，它们像我一样

微不足道，又独具匠心

它们与天籁相伴，而我们与声迹混淆

一个诗人的声音，常常不在诗中

当我看见甲壳虫在忙碌

在繁殖精彩的故事，当我在风中

与一些小翅膀相遇

我是那样欣喜，并引以为荣

【施世游】这首写得语气平稳，语调踏实，写得有情致，挑剔之处不多，如果要挑，就是“我”字太多（转折也就多了）。

《坦　白》

亲爱的，莫说一杯饮醉千年

莫说月光里的白菊隔鞋挠痒

我就喜欢静静地看你

看你挺拔的鼻梁与脸上的斑

我就喜欢你把我一次次剥开

把我吻成春泥，从头到尾品尝

我就喜欢你一次次说爱我

爱着我的雨水与干旱

亲爱的，即使有一天我们分开

也是燃烧的流星扑向伟大的黑暗

【施世游】写得热烈、奔放，个人体验，类似作品不多，但也不少。这首不细评，一人女诗人不写一首“成长体验”诗就“成熟”不了，写好几首那么入围“明天诗歌现场”分享的机率大大增加几分。

《让我也打一次铁》

装模作样，我也抡起大锤

对这个世界没轻没重

即使敲打不到位

声音也要很铁

铁花怎么开的

我不去想

好好地打一会铁

像锻工师傅那样

对一件事或对一个人铁心

一个女人说

“老公，让我们整整一天打铁

....使劲，使劲”

我的脸就红了

在灼热的氛围里

女人的骨头容易变型

我出汗了

把敲打过的记忆扔到角落

迅速冷却

【施世游】不得不说，这是一个好作品，性的外延很足（女人/性爱/心性/事物）最后一段要是不弱下来，而是“铁石心肠”该多好，可惜最后写小了（一个平庸的比拟）。

《我们把阳光铺在床上》

夜里，拧开床头灯

我们把阳光铺在浅绿色的床单上

亲爱的，不用遮掩

山川裸露，一万年前就这样

紫云英开了，繁星一样灿烂

春雨来了，小溪又开始奔跑

青梅竹马在玩过家家的游戏

我戴着红头巾，被风调戏

直到如今，才被你悄悄掀开乡村古典的答案

真好，我们一遍遍抚摩阳光

学鸟鸣，在枝头云端

学农人干活，发出粗重的呼吸

你要我叫你父亲，我要你叫我母亲

依然是父亲与母亲睡在一起

【施世游】估计这首，很多人会喜欢，写得节制而又富有想象，应该说是成功的一首作品。点一个赞，虽然不能作为一个人的代表性作品，抛开所谓的思想性、深度、个性特征，抛开不是上品一说（有人会说这样自己也写得出，也见过），这首作品有其值得称道的美感，这点就够了。

《秘密呀》

你说天空是镜子，我说是深渊

你就用浅浅的胡子扎我的脸

你的手，像一只蜻蜓

在我光滑的肌肤上

飞翔

你说乳房是山峰，我说是包谷

诗人只是婴儿

离饥饿最近，离赞美很远

我们在沙滩上写下一行文字

在一片树叶上留下风声

秘密呀

是用针尖挑破的

你慌乱地解开我的纽扣

我说轻点，轻点

我喜欢白帆擦过水面

我喜欢一丝一丝地

悄悄醒来

【施世游】各位女诗人，这样的写法，细腻，轻巧，我相信你们都是拿手的，也是能做到的，也会离赞美很近的。但是多了，也会是另外一个“腻”，缺少气象合开的作品（当然很多男诗人也缺少）。有想象力，洞察力就愈发显得珍贵，不仅仅在身体上开合，更需要在人心（人性）上开合。

施世游

施世游 选 还叫悟空的诗12首（并附短评）

　　 01恰卜恰的黄昏

　　　　恰卜恰四周有的是山，山上有的是草

　　　　藏人的牛羊常常夜不归宿

　　　　不像我，九点一过

　　　　就要徒步走回租住的民房

　　　　这时，天还没有黑下来

　　　　广场上的锅庄刚开始不久

　　　　我会停下来，听一听,看一看

　　　　偶尔，也会想一想哪面山坡上

　　　　有几头执拗的牦牛

　　　　结伴向着小城稀稀落落的灯火走来

【施世游】这首作品中，场景是缓慢移动的，视角是平视的，像铺了轨道车，人与自然，在这个黄昏是安静的，安详的。

　　　　02在诺拉草原

　　　　驱车两小时，似乎就是为了

　　　　在诺拉草原迎风喝下

　　　　一杯杯青稞酒

　　　　平措的女人

　　　　偶尔转过身来看看

　　　　随后又低下头去

　　　　拔弄炉火

　　　　平措家的羊群

　　　　也是埋下头去

　　　　在湖边吃草

　　　　好像早就忘了

　　　　它们当中的一只

　　　　卧在搪瓷盘中

　　　　身上洒满了葱末

　　　　风中的哈达

　　　　发出低沉、轻快的啸声

　　【施世游】草原是阔大的，但这首有意思的是，着笔却在于细微，2个低头，1个葱末，最后2句送出一个旷远，使得文如其题。所谓细中见大，写得不使力，而自然。

　　　　03在沟后水库

　　　　沟后水库延伸到什乃亥草原

　　　　就是浅浅的水滩了

　　　　不时有牛羊过来饮水

　　　　顺便把影子留下

　　　　它们在草原上吃草时

　　　　也能把影子留下

　　　　对于水里的影子

　　　　它们有时会瞪着眼看一会

　　　　对于草原上的

　　　　它们往往连看也不看

　　　　更大的影子

　　　　是天上的白云留下的

　　　　它们罩在其中，一样浑然不觉

【施世游】这首写的是实与虚，实的是肉体，虚的是影子，同时写的是知与不知，觉与未觉。作者的角度，其实就是牛羊的角度，把牛羊二字置换成作者，或者把我们置换成（做）牛（做）羊都是都是很有意思的解读。

　　　　04一只藏系羊

　　　　看到它们的时候，并不知道它是哪一只

　　　　都是羊的模样，靠墙站立着，警觉地张望

　　　　其中，有一只分外镇定，弯弯的角

　　　　在泥地上投射出微凉的影子

　　　　直到卓玛把它拖住，我才确定就是它了

　　　　它挣扎，它冲撞，可是无济于事

　　　　她熟练地把它捆上，扔进捷达的后备箱

　　　　车子往格尔木方向驶去

　　　　窗外掠过一片又一片衰颓的草场

　　　　路不好走，不时听到它和车体的撞击

　　　　正午时分，车在下曲沟停下来

　　　　他们把它栓在一棵榆树上

　　　　硕大的树荫里，它撒了泡尿

　　　　他们吃饭，喝茶，聊天。歇息够了

　　　　又把它捆上，用绳子勒紧它的口鼻

　　　　它蹬了蹬腿，又撒了泡尿

　　　　自始自终，都没有吭过一声

　　　　完全不像鲁西南的山羊，在贩卖途中

　　　　就一长一短地叫，听起来像小孩子的哭嚎

【施世游】写得冷静、从容，生于安静而死于不觉，警觉是不觉，挣扎是本能，后备箱中的安静是本性，蹬腿撒尿是本相，人也如此。这首诗成功在于不动声色的悲悯。

　　　　05九月八日下午，天气阴

　　　　爬上来，就下不去了。过不了多久

　　　　这些藤蔓就会枯死在窗台上

　　　　我不会主动推开窗子，帮它们一把

　　　　卓玛咬着嘴唇，好像有很多埋怨

　　　　电水壶开了，嘶嘶作响

　　　　我欠欠身子，她也欠欠身子

　　　　白白的水汽蒸腾上来——

　　　　聚合、弥散，弥散、聚合

　　　　天又阴了，巨大的围栏落下来

　　　　风掠过几道门槛，吹来牛羊的气息

【施世游】聚合、弥散，弥散、聚合，2个人，藤蔓是安静的，电水壶是以响衬静的，欠身是无声的，牛羊气息也是无声的，天气阴而环境静，所以那一处咬着嘴唇，也是静的，好像有很多埋怨，注意是好像，可以理解为反笔，也可以理解为小情绪，和“嘶嘶”、“欠”、“蒸腾”一同又构成了静中的动。我们读纯静的作品反而会像一颗石子投入湖中，反而是这样的静中有动，是越读越静，被安静包围的阅读感。

　　　　06登巴的女人

　　　　阳光推着它们，向着山的那边慢慢走去

　　　　就要翻过山脊了，一大群云彩

　　　　围拢过来，它们又原路折回

　　　　脚下的草大都黄了

　　　　跟山体的颜色越来越接近

　　　　牛羊、云彩，保留了原有的颜色

　　　　登巴的女人包裹得紧紧的

　　　　就连眼睛，也躲在墨镜后面

　　　　只有一双手裸露着

　　　　黧黑，泛红，不停捻着一串念珠

　　　　它们吸吮着她的血，它们应该是温暖的

【施世游】这个作品这首里面精彩处，在于动词，“推”“走”“翻”“围拢”“折回”“包裹”“躲”，最后一个是惊人的“吮吸”，收尾却是形容词“温暖”（这句逻辑是倒反过来的，应该是想到温暖，再联想吮吸，一个倒反就成了技艺了），拟人是最容易把诗歌写的变轻，变浮，而这个作品通篇大部分拟人，最后一句却照亮了整首作品。

　　　　07仁青卓玛的红拖鞋

　　　　你走后，我就把你穿过的

　　　　那双红拖鞋

　　　　整齐地码放在床下

　　　　这是我这辈子给女人

　　　　买的惟一一双拖鞋

　　　　每天晚上回来

　　　　我都会看它们两眼

　　　　有时，还会把脱下的

　　　　鞋子跟它们摆在一起

　　　　每天早上起来

　　　　也会看它们两眼

　　　　这几天它们有些散乱

　　　　那是因为晚上回来

　　　　我都会用脚碰一碰它们

　　　　它们毫无反应

　　　　一副逆来顺受的样子

　　　　不像你，我一碰

　　　　就会用小拳头使劲擂我

【施世游】这首作品，和前面的作品不同之处在于，作者的情感回到了文字中，在鞋中，鞋子是活的（人的部分），而在文本构成上，结尾是过去的场景写成是阅读时正发生的场景，开头是正发生或顺延到现在时的场景，却处处成为是过去的场景。写的轻巧，灵动而又真实可信，男女之间亲密的友情（相当难写）。

　　　　08暂居之地

　　　　落在树梢上的雪再次飘落，一群男女躲在山脚下维桑

　　　　烟、雪、一群早产的牛羊，在哲耶寺上空相遇

　　　　仁青低着头，像在诵祷、流泪，又像在哼唱

　　　　拉姆措呛了一下，咳嗽就没再停过

　　　　一个人走得越远，就越害怕身后的影子

　　　　除了仁青旺姆和拉姆措反复念叨的那句经文

　　　　哲耶寺背面是阴郁的群山，南来的风抽打着经幡

　　　　一群群牦牛在山坡上聚集，形同又一座又一座寺院

　　　　这是辩经的时辰，一张张青紫的嘴巴腾空而起

　　　　在三月，我们都是些以手语说话的人

【施世游】雪、牛羊、经文、群山、寺院、经幡，这首诗具备了应该具备的地域特征，诵祷=流泪=哼唱，是反复的，是群的，是一座又一座的，是一张张的，暂居之地，无语言表，作者这首是写给“你”看的，但又怕“你”看不懂，所以议论也就相对多了。

　　　　09麦田尽头的天国

　　　　风吹过后，麦子、下午五点的云

　　　　留下了它的形状

　　　　田埂上，老贡布

　　　　独自一人走向麦田的尽头

　　　　那里一片通明

　　　　好像有什么在燃烧

　　　　他一直走下去

　　　　似乎在天黑之前

　　　　就能加入——

　　　　那一场遥远、盛大的火焰

【施世游】这首五段，每段2行，第1段大的场景，第2段人物近景，第3段近景中的远景，第4短镜头在动，第5段人物和景合一，云变霞，霞变火焰，火焰最后熄灭，一个人就这样老了。

　　　　10越过雪线的羊

　　　　再往上去，就有雪了。总有那么一些羊

　　　　喜欢去雪地里觅食，也许雪线以下

　　　　草太绿了。贡布说：这样的羊

　　　　都是天上的星星转世来的

　　　　它们去那里，只是为了找见回家的路

　　　　贡布还说：在五月，这样的羊

　　　　是最好吃的。天色暗下来了

　　　　它们，一步，一回头

　　　　重新回到羊群里，我看它们

　　　　也没什么特别的，就是一些白色的羊

【施世游】这首作品和08那首一样的地方，在于有“醒人”句。但不一样的地方是不但有“醒人”句，还有紧随而来的“厉荏”句，五月草嫰雪融天上的星星转世来的最好吃，没吃之前，我们可以赞美它们，可以和他们一样正常生活觅食，不显特别之处。

　　　　11恰拉诺日的初冬

　　　　日暮时分，由于光线的原因，恰拉诺日草原看起来更广阔了。

　　　　目力所及的雪山，退到地平线那儿。

　　　　它们在给这个帐子腾地儿。

　　　　央金拉姆的影子越来越长，

　　　　她每走一步，似乎都可以牵动所有的枯草。

　　　　此时，惟一不动的是天空，

　　　　像一只硕大的手，把能按住的都按住了，

　　　　除了烟囱里冒出来的烟，正以哈达的形状，远离人间——

【施世游】悟空的作品视角以平视、远视居多，而这首却多了仰视，平视、远视、俯视和仰视相结合，特别是最后三句，仰俯仰，作者的位置在移动还是天空地面被作者移动？灵魂如烟按不住！

　　　　12净瓶

　　　　一刀下去，他割开了他的头皮，然后一揭，整张脸没有了。

　　　　一锤下去，他敲碎了他的头，眼睛、鼻子，嘴巴没有了。

　　　　亲人、朋友默不出声，围在四周，成为一个瓶子的四壁。

　　　　几只秃鹫在半空盘旋着——

　　　　叼走那个人最后一块骨头碴子的，将成为最合适的瓶塞。

【施世游】文字在这首中达到了“遁入”，标题在这首中得以“皈依”，遇佛杀佛了（通通放下意），恭喜悟空成为斗战胜佛。这首大家多读几遍，读到残忍说明你心软而内心不强大，读到心痛说明你悲悯被催生，读到彻悟说明你澄明了。

施世游

施世游 评点 777群每周读诗活动第四期诗作

【2015年4月第1周 作品编号：7】

《午夜场》

一切都慢慢落下来

纸上胡乱涂抹的油彩，花蕊里尖利的叫喊

词语和词语碰撞后失魂落魄的逃避

也渐渐失去了水分

暗处，还有意欲燃起的篝火

一些青烟垂直生长，一些顺势飞走

火星之外，好多影子忽左忽右突围

除了梦呓，还有戛然而止的光芒

那些鸟兽蜷缩的利爪和翅膀

在人迹虚无的时候

终于一动不动

【施世游】这一句是可取的：“一些青烟垂直生长，一些顺势飞走”。“花蕊里尖利的叫喊”太作、太虚，多数句子磕磕碰碰得厉害，说的成分太重，一说就高蹈、就走空。“终于”二字干嘛呢，是要做总结发言吗？这2字去掉有什么影响没有？诗歌要是“总而言之”、“言而总之”，那么读者还不如去听一场报告会。

《晚餐》

烛光尚好，人间也暖

红酒杯玲珑剔透，佳肴都是静止的

所有筷子都在原地

无须询问谁的宴席，赶来的人

和安坐的人，各怀心思

玻璃窗巨大而透明，外面星光四溢

浪漫和欲望，就像节日爆破的烟花

瞬间起，瞬间灭

一些人等不及开场，一些人只需要开场

晚餐券原封不动

拿筷子的手，把每一个盘子都丈量了几遍

把每一次对视，都怀疑了几回

一切，悬而未决

一切，仿佛都像昨日一样，被重复

【施世游】我尝试着对这个作品做减法，减到最后只剩下“所有筷子都在原地，赶来的人，和安坐的人，各怀心思”，其余都是无效的，都太刻意，减到最后发现这个作品讲了一个常识，这个作品的核是有问题的，只有一个常识的核。

《红灯，绿灯》

他们只是两枚果子，按照秩序划分了场景

只是让秋天在半空中悬疑

让剩余的时间，成为流水

而我，只是把所有的比喻都想了几遍

仓皇间误食了人间烟火

只是让时间，逆流了几回

停不下来了

即使面对法则，那些尚待修补的路途

还在纵深处悬浮

即使一个人的徘徊和一场邂逅

缩小了光芒的范围

我们，终于不能穿过自身的牢笼

并把牢笼和绳子，高悬

【施世游】这个作品中“悬疑”“仓皇”用词都是不准确的，“人间烟火”又是怎么冒出来的？这是一个“写”出来的作品，而且是脚踩西瓜皮滑到哪里算哪里那种类型，写到最后，写了一个跟开篇都不搭噶但又强扯关系的收尾。还做了一个“终于”的“言而总之”，好像说得很有理。谁跟诗歌讲道理，是读者吗？

【2015年4月第1周 作品编号：8】

《线段》

花开了。我只爱单色

如果是白的，沾染了尘埃也要白

开成黑色得像煤，烤出汗

我在夜里热醒，用眼睛在黑暗里

不停地画单色线段。最先是懵懂和憧憬

连起两点，接着是柴米油盐和衣食住行

它们都在盛开的花朵深处

横一道，竖一道。结成网

现在我一边忙于生活一边从生活中

不停地把这些线段按颜色分离开

我左右不了哪一条线里暗藏谎言和不祥

也无法阻止某一条里蹦出的惊喜和幸福

我无法从中分离出一条单色

也不能分离出平行的两条

我接受了复杂和相交。黑白之间

我和它们连成线段

【施世游】在比拟里腾挪不开，有一些想法，但表达出来后，一是混乱，二是罗嗦，就是喜欢生活简单的幸福，这么一个意思，结果竟然整成了这么多行。要场景没场景、要声光色没有声光色，要呈现没有呈现，要留白没留白。只剩“言说”，就容易成为“祥林嫂”。

《松林》

头顶的松叶里有一个春天

地下的草根是另一个春天

在两个春天中间

我像一个被生活重新梳理的人

这些梳齿，把阳光梳成一分一秒的样子

梳成吃一顿饭、接一个电话

叫一声妈妈或者与陌生人擦肩而过一瞬的样子

它们盖住我在松林里留下的脚印

草在脚下翻开我走过的路

这些草在树与树之间枯黄着

高不过最低的松树。它们的根

在我死去的脚印下面

活着

【施世游】比前面几个稍微好一些，说说可取的，一是有场景，二是掌握了在物与物之间找到对比和反衬的张力。不足的地方是，句子很生硬，2个“梳成”，2个“样子”，可以说是“胡来”的比拟。5-7行去掉还好些。太想说，反而不好。言说的欲望，怎么都这么强烈？