老猫说诗1--关于现代诗的语言：节奏感和音乐感

老猫

不要妄议诗，也不要狂妄地想要去定义诗。这是个前提，然而写诗者不可一日停止思考：诗是什么？这个也是前提，所谓瞎子摸象，管中窥豹是也。
诗是语言的艺术。所以请不要脱离语言去谈诗，而诗的语言是具备特质的语言，区别于小说、散文等其他语言的艺术。现代诗发展摆脱了古体诗所固有的律到抛弃尾韵，到近时的口语化，现代诗的形式得到百花齐放，也让一些诗歌的认识产生了混淆。而猫作为一个无身份、无名气、无理论的三无人员，想要说的不过是一些浅陋的看法。
古体诗的韵律，是在我们千百年的古汉语环境和人文中形成的诗歌形式。它有别于西方的语境，具有独特的古典美和审美情趣，彰显了中国文化深沉的内涵，也形成了独特的语言形式、以律和韵体现了诗歌的节奏感、音乐感。而随着东西方文化的融合，白话文的兴起，现代文化元素的冲击，现代诗的出现是必然的，这就象是戏剧之于电影，紫禁城之于鸟巢体育馆，古典音乐之于摇滚音乐，它们继承发展，变化延伸，并不存在谁取代谁的问题。现代诗摒弃了古体诗的韵律，并不等于它摒弃了诗歌的节奏感和音乐感，而是采用了其他形式和变化去体现它。因此，现代诗的语言美，是脱离不了节奏和音乐感的，当然，现代诗的语言美还包括语境、意境和内涵对读者心灵的触动等等，而一首好诗的出现，又涉及到陌生化的处理，毕竟，同样的菜终有吃腻的时候。下面，我想用陈先发的一首《前世》，具体地阐述。
《前世》
陈先发

要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去
不必再咬着牙，打翻父母的阴谋和药汁
不必等到血都吐尽了。
要为敌，就干脆与整个人类为敌。
他哗地一下就脱掉了蘸墨的青袍
脱掉了一层皮
脱掉了内心朝飞暮倦的长亭短亭。
脱掉了云和水
这情节确实令人震悚：他如此轻易地
又脱掉了自已的骨头！
我无限誊恋的最后一幕是：他们纵身一跃
在枝头等了亿年的蝴蝶浑身一颤
暗叫道：来了！
这一夜明月低于屋檐
碧溪潮生两岸

只有一句尚未忘记
她忍住百感交集的泪水
把左翅朝下压了压，往前一伸
说：梁兄，请了
请了----


以我在写作过程中对现代诗的理解，我把现代诗的节奏感音乐感从形式到内里的表现分为几个层次，其一，是表面的断句、分行、分段。断句和分行让读者在阅读中体验到诗歌的跳跃的同时，思维得到舒缓，而分段更是理清了思维，这种间隔是人脑对感觉消化的过程。便如我们听歌，一贯到底没有间隔的歌，有谁顶得住呢？我们对美的感受体现于次，被跳跃着的、充满悬念的空间引入，好奇心和对美好刺激产生的多巴胺，我们的大脑多么地向往，这是人类愉悦的本质需求。这在《前世》里表现无遗，这个大家只要瞪大眼睛就可以看得到，不需要领悟力的问题，“脱掉……脱掉……脱掉……又脱掉”，我第一次读这首诗的时候，我全身的寒毛都竖起来了，心生寒颤，这是对灵魂和人本质的内心叩问，几个跳跃就完成了一部小说几万字甚至是几十万字要完成的主题，是我们无法停止的、人类最基本的思考：“我是谁？我是什么？”，但是，我们必须回到我们谈论的主题：节奏。没有它，我们无法有效地在阅读中得到愉悦感，还有高效的表现力度。对于无法达到这种效果的创作我个人把它称为“拖沓”。
其二，是情感寄托物象的转化，具体到一首有情节的诗，象《前世》，节奏是情节的起伏，表现如下：

要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去
不必再咬着牙，打翻父母的阴谋和药汁
不必等到血都吐尽了。
要为敌，就干脆与整个人类为敌。

他哗地一下就脱掉了蘸墨的青袍
脱掉了一层皮
脱掉了内心朝飞暮倦的长亭短亭。
脱掉了云和水
这情节确实令人震悚：他如此轻易地
又脱掉了自已的骨头！

我无限誊恋的最后一幕是：他们纵身一跃
在枝头等了亿年的蝴蝶浑身一颤
暗叫道：来了！
这一夜明月低于屋檐
碧溪潮生两岸

只有一句尚未忘记
她忍住百感交集的泪水
把左翅朝下压了压，往前一伸
说：梁兄，请了
请了----


其三，是大旋律中一串钢琴快速的，似乎尖锐，实则柔和地进入你耳朵的音符，它就是这一句：“这一夜明月低于屋檐， 碧溪潮生两岸”。这一句不仅仅是将古体诗的美融合到现代诗的需要，也不仅仅是诗歌用典“梁祝”古典题裁的衬托，从阅读过程来看，它仿佛是作者写作过程灵感的神来之笔，它在洪大低沉的大提琴表现的压抑情节中，如情感的火山快速喷发，引出了末段，这是我对节奏和音乐感的最后的感觉，也就是其四，先抑制后喷发的情感，在一段钢琴曲快速的过度之后，我们读到这样的句子：

只有一句尚未忘记
她忍住百感交集的泪水
把左翅朝下压了压，往前一伸
说：梁兄，请了
请了----


让我们在短短几句中感觉那些压抑住的，最后触发，再也控制不住的情感，“只有一句尚未忘记”，这是在亿万年的轮回中沉淀下来的东西，她忍住百感交集的泪水，只是久别重逢的喜悦吗？不，这是頓悟之后的迷惑，我是不停变幻轮回的事物？我只是再次发现了自己吗？这是最后最大的悬念，而这个悬念去坐过山车一样，把我们高高抛了起来，这是最后最大的一阵音响，便如我们静坐于教堂中发呆，管风琴突然响起来。而这种表现形式在我们的一些口语诗中表现无遗，这就回答了我们无法回避的一个问题：口语诗讲节奏吗？答案是：是的。好的口语诗用情节的起伏体现节奏，而有些作者用诗歌的结尾上扬，有些人叫他们结尾党，这也是节奏表现形式的一种。当我们在阅读一首抛弃了节奏和音乐性的诗的时候，我们想要问的是：它还有诗吗？这涉及到伪诗，是我们以后要谈论的另外一个主题。
当然，现代诗的节奏还可以细化到句子中组成词汇的长短、词性的扭转、组合上的扭曲造成在阅读过程的语气高低抑扬頓挫。这些我们在《前世》这首诗是可以体会得到的。到这里，我们只是完成对现代诗语言美认识的冰山一角罢了。后面有时间我们再继续。最后我想说的是一个一直以来固执的观点：一首诗歌的成败，一个点破坏它足矣。便如你给情人写了一封情书，却到处错别字。一首较好的诗至少是以全面的成立和局部的闪光去完成的，而“全面的成立”也包括节奏和音乐感。未免过苛，只有共勉！

老猫整理于2016-11-20

老猫

古体诗

老猫

古体诗的韵律，是在我们千百年的古汉语环境和人文中形成的诗歌形式。它有别于西方的语境，具有独特的古典美和审美情趣，彰显了中国文化深沉的内涵，也形成了独特的语言形式、以律和韵体现了诗歌的节奏感、音乐感。

老猫

而随着东西方文化的融合，白话文的兴起，现代文化元素的冲击，现代诗的出现是必然的，这就象是戏剧之于电影，

盆栽菩提

不能说不管，要管。继续喵。让我找到干活的感觉。

老猫

紫禁城之于鸟巢体育馆，古典音乐之于摇滚音乐，它们继承发展，变化延伸，并不存在谁取代谁的问题。现代诗摒弃了古体诗的韵律，并不等于它摒弃了诗歌的节奏感和音乐感，而是采用了其他形式和变化去体现它。因此，现代诗的语言美，是脱离不了节奏和音乐感的，当然，现代诗的语言美还包括语境、意境和内涵对读者心灵的触动等等，而一首好诗的出现，又涉及到陌生化的处理，毕竟，同样的菜终有吃腻的时候。下面，我想用陈先发的一首《前世》，阐述我的一些看法。

老猫

《前世》
陈先发

要逃，就干脆逃到蝴蝶的体内去
不必再咬着牙，打翻父母的阴谋和药汁
不必等到血都吐尽了。
要为敌，就干脆与整个人类为敌。
他哗地一下就脱掉了蘸墨的青袍
脱掉了一层皮
脱掉了内心朝飞暮倦的长亭短亭。
脱掉了云和水
这情节确实令人震悚：他如此轻易地
又脱掉了自已的骨头！
我无限誊恋的最后一幕是：他们纵身一跃
在枝头等了亿年的蝴蝶浑身一颤
暗叫道：来了！
这一夜明月低于屋檐
碧溪潮生两岸

只有一句尚未忘记
她忍住百感交集的泪水
把左翅朝下压了压，往前一伸
说：梁兄，请了
请了----

老猫

首先，谈谈节奏感音乐感的问题，以我在写作过程中对现代诗的理解，我把现代诗的节奏感音乐感从形式到内里的表现分为几个层次，其一，是表面的断句、分行、分段。断句和分行让读者在阅读中体验到诗歌的跳跃的同时，思维得到舒缓，而分段更是理清了思维，这种间隔是人脑对感觉消化的过程。便如我们听歌，一贯到底没有间隔的歌，有谁顶得住呢？我们对美的感受体现于次，被跳跃着的、充满悬念的空间引入，好奇心和对美好刺激产生的多巴胺，我们的大脑多么地向往，这是人类愉悦的本质需求。

老猫

这在《前世》里表现无遗，这个大家只要瞪大眼睛就可以看得到，不需要领悟力的问题，“脱掉……脱掉……脱掉……又脱掉”，我第一次读这首诗的时候，鸡皮疙瘩都起来了，心里寒颤，这是对灵魂和人本质的内心叩问，几个跳跃就完成了一部小说几万字甚至是几十万字要完成的主题，而是是人类最基本的思考“我是谁？我是什么？”，然而，我们必须回到我们谈论的主题，节奏，没有它，我们无法完成在阅读中得到的愉悦感，还有高效的表现力度，我个人把它称为“拖沓”。

老猫

其二，是情感寄托物象的转化，具体到一首有情节的诗，象《前世》，节奏是情节的起伏，表现如下：